Felices Fiestas

Bon Nadal, Merry Christmas, Buon Natale, Joyeux Noël, Frohe Weihnachten.

El equipo del blog Floreal os desea como todos los años una Feliz Navidad y un próspero y muy feliz Año Nuevo.

Los pañuelos de seda - Mantonets de seda

Fue una pieza muy popular en el siglo XIX. Sus dimensiones son similares a los pañuelos de vestir o de trabajo. La seda siempre ha sido un tejido lujoso, pero al ser una pieza no demasiado grande podía ser utilizada por la mayoría de mujeres.

Estos mantoncitos podían llevar fleco o no, hoy hablaremos de los que llevan fleco.

Tenían diferentes proporciones y lo que realmente distinguía a la pieza es el fleco añadido al pañuelo. Normalmente el tejido mas habitual es la seda adamascada que le daba un aspecto muy vistoso. En algunos lugares eran conocidos como Gro. Los motivos decorativos más utilizados son los vegetales y los animales.

Estos modelos de pañuelos también podían estar bordados, su apariencia y composición está claramente influenciada por los mantones de Manila. Los bordados podían ser de diferentes colores, o del mismo color que el fondo del tejido. Las flores y los pájaros son los motivos mas utilizados.

Los colores son muy variados y podían estar tintados, los mas usados son los colores cálidos, beige, ocre, marrones, granates, etc.

Todos estos pañuelos se reservaban para ocasiones de vestir y de fiesta.  

La seda natural

Es un tejido de fibra natural hecho por gusanos de seda. Después de una compleja elaboración se convierte en uno de los tejidos más apreciados y utilizados de la historia desde la antigüedad. Es un tejido muy reconocido por su lujo y calidad.

Es una tela fina y a la vez resistente, su tacto es muy agradable y suave. Una de sus características es su brillo que es completamente natural. Suele tener alguna irregularidad por lo que no es completamente uniforme. La caída del tejido es ligera y natural, por lo que ha hace ser muy utilizada en prendas de vestir de todo tipo, pero siempre caracterizadas por la suntuosidad y riqueza.

Juan Arqués - Orfebre

Hacia tiempo que no hablábamos con un orfebre y es un tema que siempre nos resulta atrayente. En esta ocasión es Juan Arqués quien nos atiende amablemente y nos contesta unas preguntas.

¿Cómo definiría sus creaciones?

Juan Arques se fundó hace 50 años. Conocedores del oficio por tradición familiar siempre hemos respetado los procesos y técnicas profesionales y tradicionales que nuestro abuelo enseño a nuestro padre y este a nosotros.

Nuestras clientas nos aportan sus propias ideas y eso se traduce en exclusividad ya que respetamos su diseño y no lo repetimos.

En nuestros diseños esta la inspiración de cada día y esta pocas veces se repite así que nos definimos como exclusivos y rara vez hemos fabricado dos piezas iguales salvo petición expresa de nuestras clientas.

¿Qué piezas son las más solicitadas?

Con el sello “Artesanía Valenciana” surge la idea de innovar las peinetas valencianas de forma tradicional pero rescatando una técnica de nuestros antepasados, de forma manual y artesanal conseguimos dar un acabado de brillo que marca una diferencia y que resalta el diseño del dibujo.

Aunque hay temporadas en las que se venden unos artículos más que otros no hay una tendencia clara, muchas veces vienen a por un aderezo y acaban enamorándose y llevándose también una peineta ya que intentamos que todo vaya a juego.

¿Qué tiene más aceptación el oro o plata en aderezos y peinetas?

Esa tendencia nos la suelen dar las telas ya que nuestras clientas buscan ir conjuntadas.

¿Qué estilos son los que se realizan en las peinetas?

En la actualidad tanto en las cinceladas como en las grabadas a mano tenemos una línea de Peinetas valencianas "lagrima de diamante” que es una variedad exclusiva dentro del proceso manual de elaboración de las peinetas cuya nota destacada son los brillos naturales del metal con el reflejo de la luz.

¿Cuáles resultan más laboriosas de efectuar?

Como ya te he comentado nuestra serie “lagrimas de diamante” son las mas laboriosas ya que todo el proceso se efectúa a mano. Queríamos ofrecer una novedad y durante meses pensamos en innovar con una producción industrial para abaratar los precios, invertir en maquinas láser automáticas capaces de hacer cualquier dibujo, al final la solución no fue mirar hacia delante sino hacia atrás, rescatar los procesos con los que trabajaba mi padre y abuelo, cuando no existía la tecnología de hoy y cuando superarse era cuestión de maestría y artesanía.

En cuanto a los aderezos ¿Qué piedras y materiales emplea para su elaboración?

En su mayoría son de latón aunque hemos realizado algunos en plata, en cuanto a las piedras estamos abiertos a lo que nos pida nuestra clienta pudiendo variar el color siempre a juego con la tela, combinando nácar, coral y piedras semi preciosas, con cualquiera de nuestros aderezos.

¿Restaura piezas antiguas?

Por supuesto, es una sección en nuestro taller que tenemos muy presente ya que muchas veces el valor sentimental es mayor que el económico y es muy gratificante devolver a la vida un viejo aderezo que uso la abuela y que ahora disfrutara la nieta.

Disponemos para ello de maestros artesano capaces de fabricar a mano cualquier pieza que haya perdido o deteriorado.

¿Tradición o diseño a la hora de realizar sus obras?

Juntamos la antigüedad y tradición con la modernidad ofreciendo productos siempre exclusivos al mejor precio. Pero sobre todo buscamos la comodidad para que la fallera no sufra en su fiesta, pendientes de poco peso con cierre omega, joia con un buen cierre a prueba de saltos y bailes

¿Cuál es el encargo más especial que le han hecho?

Desde 1968 hace ya 50 años han sido innumerables los trabajos especiales que hemos realizado pero como anécdota curiosa te diré que realizamos un aderezo para una fallera mayor que había dibujado su hija de 8 años, realizando la mayoría de piezas a mano. Perfeccionistas, detallistas, apasionados por nuestro trabajo es lo que nos guió hacer aquel dibujo en algo entrañable quedando muy contenta la madre, la niña y nosotros.

Gracias Juan por su colaboración siempre es interesante que un artesano nos muestre su forma de ver el mundo de la orfebreria. 

Juan Arques - Comercio de artesanía tradicional valenciana

El comercio de orfebrería de Juan Arqués está situado en el barrio de Benimaclet de Valencia, concretamente en la calle Mare de Déu de l`Assupció, 11. Se fundó hace 50 años y sus técnicas han ido pasando de padres a hijos.

En esta tienda que a la vez es taller podemos encontrar piezas de orfebrería regional y complementos de indumentaria valenciana. Sus modelos son originales y exclusivos, así como tradicionales para llegar a todos los gustos de las clientas.

La aguja de pecho - Agulla de pit

Esta pieza era una especie de aguja utilizada para sujetar el pañuelo sobre el pecho y también como adorno. 

Normalmente era una pieza sencilla utilizándose en ocasiones una simple aguja de cabeza. Aunque también podían ser más ornamentadas, realizadas en oro, plata o plata sobredorada y también adornada con piedras. No siempre hacia juego con las demás piezas del aderezo. 

En la parte de detrás de la aguja llevaba un mecanismo para poder cerrar la pieza. Más adelante también se utilizó la joya como aguja de pecho, pieza mas grande y recargada.

La foto de la aguja de pecho es de Carmelo Garcia LLorca, orfebre.

El Color de las Sedas Valencianas, Oficio, Arte y Tradición

Este es el título de la nueva exposición temporal del Museo de la Seda en el Colegio del Arte Mayor de la Seda, situado en la Calle Del Hospital 7 de Valencia.

En esta ocasión el protagonista es el color y es un claro homenaje al arte de los tintoreros. La tintura artesanal era un oficio que perduró hasta entrado el siglo XIX, dejando paso a las novedades provenientes de la industria química.
En la exposición se puede observar un libro de las primeras ordenanzas del gremio de tintoreros de la seda de Valencia de 1506.

La exposición está formada por piezas cedidas por coleccionistas privados de forma temporal y desinteresada, dignas de admiración. Donde observamos los tipos de colores a través de diferentes tejidos. Entre ellos destaca sobretodo el traje que vistió la Reina de la belleza de la Exposición Regional Valenciana de 1909. Se trata de un espolín en un muy buen estado de conservación. Estas piezas de diversas procedencia se irán sustituyendo cada mes por razones de conservación.

La parte principal de la exposición y más vistosa está en la Sala de la Fama, donde se exponen ocho trajes dos de cada tono de azul, amarillo, negro y rojo representando los principales tintes del siglo XVIII.

Se analizan los colores básicos de la seda desde su primera elaboración y se estudian los orígenes naturales de los colores que podían ser de procedencia animal o vegetal. A partir de ellos se obtenían los diferentes tonos y variedades de color.

Por otra parte en la capilla de San Jerónimo, están expuestos objetos y piezas de indumentaria litúrgicas procedentes de la Iglesia Parroquial del Pilar, muy cercana al colegio.

Es toda una oportunidad para conocer más de cerca este interesante tema, observando verdaderas preciosidades en forma de trajes y tejidos de seda como los espolines. El color de la mano de los tintoreros fue un oficio con mucho arte que favoreció que las sedas valencianas tuvieran una fama reconocida desde hace siglos.

El encañado de la seda

El primer paso que vimos anteriormente para la elaboración de un espolín era el tintado de la seda. El siguiente proceso es el encañado que consiste en devanar las madejas de seda una vez que han sido tintadas.

Estas madejas se colocan en la máquina llamada encañadora que va dando vueltas poco a poco igualando la tensión de los hilos en todas sus vueltas para no liar los cabos y salgan sin enredarse.

Una vez acabado el encañado, el hilo de estas madejas se pasa a los carros que son los carretes de hilo que quedan preparados para la siguiente fase, el urdido de la seda, del cual ya hablaremos en próximas entradas.

Las fotos son de Espolines de Garín.

Espolín Fallera Mayor Infantil de Valencia

La Fallera Mayor Infantil de Valencia Daniela Gómez De Los Ángeles se decantó para el día de su exaltación por un color Azul Turquí realizado por Tejidos Garin.

Como todos los años es un tejido confeccionado en telar de madera de manera totalmente artesanal. Desde la empresa no ha trascendido el número de hilos que forman el espolín. Solo que lleva una trama blanca que resalta las florecillas del fondo y ramo central. 

Este ramo es asimétrico y está formado por una flor de colores rosas, debajo de esta una de tonos grises y al otro lado una en amarillos, debajo de estás una flor de color azul claro. Todo es ramo está rodeado de hojas verdes de varias tonalidades.

El ramo lateral en esta ocasión está compuesto por tres flores rosas y granates rodeadas de hojas verdes en dos tonalidades y tres florecillas de color salmón.

El traje fue confeccionado por La Joia indumentaristas.

Espolín Fallera Mayor de Valencia 2018

Como todos los años por estas fechas pasamos a comentar el tejido del traje oficial regalo de todos los valencianos a la Fallera mayor de Valencia.

El día de su exaltación Rocío Gil sorprendió a todos con un tejido de color Marón Habane, tonalidad que aún no había utilizado ninguna Fallera Mayor de Valencia desde que se viene elaborando el espolín llamado del mismo nombre Fallera Mayor de Valencia.

El tejido es una seda natural realizada por Vives y Marí, tintada expresamente y efectuada como siempre de manera totalmente artesanal. Se emplearon 600 horas para tejer 13 metros. Se utilizaron 6210 hilos de urdimbre, 35 colores de trama y dos metales, oro volteado y oro brescado.

El ramo central es simétrico y lo forman flores en tonos cálidos y fríos igual que el ramo lateral. El ramo central lo configuran una flor en medio de colores azules, debajo de está aparecen flores emparejadas en tonos rojizos, rosados y anaranjados, todo rodeado de hojas verdes, colores que combinan muy bien con el color del fondo del tejido.

El ramo lateral lo forman una flor central de color azul más fuerte que la anterior, debajo unas florecillas de colores naranja y debajo de estás dos flores, una en tonalidad rosa y otra en grises.

El traje ha sido confeccionado por Eugenia Puertes.

Manteletas Campoy

Para conocer mejor la empresa de manteletas Campoy contamos con la ayuda de su propietaria Mª Luisa, con ella vamos a repasar parte de su actividad.

Su empresa tiene muchos años de antiguedad, cuéntenos de forma breve su trayectoria.

En 1895 los hermanos Campoy fundan el negocio llamado “La Isla de Cuba” situado en la Calle de la Paz esquina con San Vicente, dedicado a tejidos y sobre todo a mantones de Manila bordados a mano. Alrededor de 1932 se funda el taller en la Calle Espinosa dedicado a la confección y bordados de artículos religiosos, en los años 40 la empresa se traslada a la calle Ruzafa donde empiezan a realizar y bordar las manteletas y delantales. Ya en los años 70 se traslada a su actual ubicación en la Calle Sorní, 19 de Valencia.

Somos una empresa totalmente familiar que llevamos cuatro generaciones en la misma.

¿Qué actividades a parte de la indumentaria valenciana realiza?

También nos dedicamos a artículos religiosos, confeccionamos ornamentos religiosos y trabajamos a nivel nacional donde enviamos nuestros productos a empresas situadas en diferentes ciudades españolas. Por ello en la tienda física combinamos ambas actividades tanto los artículos religiosos como la indumentaria tradicional.

Sus manteletas y delantales son de un estilo tradicional ¿Cómo ha evolucionado estas prendas en todos estos años?

Al ser una prenda tradicional, desde que iniciamos la realización de las mismas en nuestra empresa únicamente se han modificado el tamaño del delantal y en cuanto a las manteletas antiguamente se realizaban dobles, bordadas en ambas partes y en la actualidad se realizan sobre todo bordadas con un único pico, manteniendo siempre nuestros clásicos y tradicionales dibujos.

¿Qué prendas confeccionan de indumentaria valenciana a parte de las manteletas y delantales?

En nuestro taller también realizamos los tradicionales ternos sobre raso de seda natural bordados a cadeneta y puntillas.

¿Qué tejidos son los que utilizan?

Los tejidos que más empleamos son tul de algodón, batista y seda natural, son los mismos que usamos desde el inicio de la empresa.

En cuanto a los bordados, además de la cadeneta ¿Emplean otro tipo de bordado?

En Campoy únicamente bordamos a cadeneta, utilizando hilos de oro y seda y lentejuelas de metal con baños de oro o plata colocadas a mano.

¿Qué manteletas recomendarías para un traje del siglo XVIII y XIX?

Entendemos que no existen un estilo u otro para un traje determinado, nuestros dibujos son tan tradicionales que no hacemos distinción entre el Siglo XVIII y XIX puesto que todos pueden ir con ambos estilos. Nosotros aconsejamos a nuestras clientas dependiendo de la riqueza del tejido.

¿Qué creen que buscan sus clientas al elegir sus creaciones?

Sin lugar a duda buscan la tradición, principalmente vienen a por nuestros dibujos clásicos que nos definen y nos identifican como son las plumas en su gran variedad, los cuadrados y macetas.

¿Cómo las definirían?

Artesanas y tradicionales. En nuestro taller modificamos nuestros productos en función del gusto de nuestras clientas y de la riqueza del tejido pero siempre manteniendo el estilo que nos define y nos identifica.

Muchas gracias Mª Luisa por su colaboración, siempre es interesante hablar con una persona con su experiencia y le agradecemos que nos haya atendido de forma tan amable.

Manteletas Campoy - El comercio

Manteletas Campoy es un comercio muy antiguo dedicado a la elaboración artesanal de manteletas y delantales, así como a los bordados y serigrafía entre otras cosas. 

Situado en la calle Sorní nº 19 en el barrio del ensanche de Valencia, en una zona de gran actividad comercial.