Bienvenidos

Este blog trata sobre indumentaria valenciana. Analizamos piezas actuales y antiguas, desde el rigor histórico y la iconografía pictórica de diversos artistas valencianos.

También esperamos realizar entrevistas a distintas indumentaristas, artesanos, falleras y falleros que quieran colaborar con nosotros mostrándonos sus trajes.

sábado, 25 de febrero de 2012

Antonio Fillol Granell: La Novia

Antonio Fillol Granell


La Novia
1923 Óleo sobre lienzo 204 x 253 cm.
Propiedad del Ayuntamiento de Valencia.

Antonio Fillol (Valencia, 1870 - Castellnovo 1930) discípulo deIgnacio Pinazo Camarlench y alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Fue un pintor considerado como uno de los principales representantes del realismo social y autor de una extensa obra artística que recoge escenas, paisajes y costumbres del pueblo valenciano, todas ellas tratadas con delicadeza pero con una gran profundidad. Obras como La gloria del pueblo o La defensa de la barraca, son un claro ejemplo. Su pintura nos muestra temas a veces tratados con la más descarnada crudeza, como ocurre con su estremecedor lienzo La bestia humana o El sátiro. También fue uno de los impulsores del impresionismo en España.

Destacó además en su faceta de retratista, realizando una colección de pinturas de personajes típicos valencianos, dotándolos de una fuerte carga psicológica y evocativa. A lo largo de su carrera, fue acreedor de numerosos premios nacionales e internacionales. Obtuvo primeras medallas y numerosos reconocimientos en los certámenes y exposiciones a os que concurrió. Fue catedrático numerario de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y promotor de reformas educativas. Como presidente del Círculo de Bellas Artes de Valencia contribuyó a revitalizar la vida cultural y a mejorar la situación de los artistas valencianos.

LA OBRA

El cuadro del que vamos a hablar nos muestra a una novia, saliendo de su barraca, acompañada de una serie de mujeres y de dos niños a la parte izquierda. La escena nos muestra a una novia radiante bajo la atenta mirada de todos los acompañantes. La sensación que produce la obra es la de ser una instantánea fotográfica, en la que varios de los personajes miran a cámara mientras que el resto miran a la novia. Al tratarse de un cuadro, estas miradas son un guiño cómplice al espectador y nos hacen partícipes de la escena, como si nos invitaran a involucrarnos en la celebración.

Compositivamente, la obra contiene distintos aspectos reseñables. En la siguiente imagen, hemos superpuesto una serie de líneas que se corresponden con las diagonales del formato (líneas verdes) las mitades del formato (líneas amarillas) los tercios (líneas rojas) y las secciones áureas (líneas azules). En primer lugar, la luz que ilumina la escena, es una luz difusa, propia de las escenas en sombra, excepto la luz directa que recibe la novia y parte de la fachada de la barraca. Esta luz parece atravesar los árboles que se intuyen fuera del cuadro para iluminar al personaje principal de la obra. Si nos fijamos, todos los elementos iluminados que se corresponden con los tonos más blanquecinos de la obra, se concentran en la parte superior derecha, justo por encima de la diagonal que baja de izquierda a derecha. La otra parte de la obra presenta tonos más oscuros y desaturados. En cuanto a las mitades, la línea vertical coincide con la guirnalda de la fachada, a su vez enmarcada por el blanco de la pared, coincide con uno de los ojos de las damas que nos mira directamente y enmarca a la novia que se mantiene inmediatamente a la derecha de esta línea. Y por último, los tercios y secciones áureas verticales, nos enmarcan las cabezas de la novia y de la otra joven que mira hacia el interior de la casa.


Por otro lado, los diferentes grupos parecen formar dos triángulos compositivos. El de la derecha, tal vez mucho más evidente, agrupa a la novia y a sus damas y el de la izquierda al resto de personajes. A su vez, los ojos de los distintos personajes principales, excepto los que se encuentran en segundo término, se distribuyen sobre el soporte en forma elíptica (línea magenta)


Cromáticamente, la obra destaca por el uso de los colores tierra semi saturados, los blancos con gran variedad de matices, los rojos y los negros. Es destacable el contraste entre el blanco de la novia y los negros del interior de la casa, que el autor parece haber querido compensar con el negro de la mujer de la izquierda y los blancos del delantal y los niños, en este caso, con menor ocupación de superficie y menor intensidad. En cuanto a la pincelada, resalta la sutileza y cómo la escena ha sido tratada sin grandes estridencias. Tal vez podrían considerarse como tales las causadas por los retazos de luz, en la que se manifiesta una mayor participación matérica de pintura, sin resultar en ningún caso pesada.

domingo, 12 de febrero de 2012

Espolines Falleras Mayores de Valencia 2012

Otro año más las Falleras Mayores de Valencia estrenaron el espolín regalo del ayuntamiento de Valencia en el día de su exaltación. De esa manera se desveló el secreto del color de sus trajes.

Sandra Muñoz lució el espolín Fallera Mayor de Valencia realizado por la empresa Rafaél Catalá. El color es púrpura de Tiro, también conocida como púrpura real o púrpura imperial, es un colorante o tinte usado por los antiguos fenicios en la ciudad de Tiro. Este color era muy apreciado en la antigüedad debido a las connotaciones de riqueza asociadas desde los tiempos romanos.


Rafael Catalá como ya hizo el año pasado con el espolín de la Fallera Mayor Infantil de Valencia, decidió darle mayor importancia a los ramos centrales y laterales que a la orla o guirnalda central. Esta guirnalda siempre había estado tejida en metales, este año se ha realizado en seda intercalada con hilos de metal de oro y plata.

El ramo principal está compuesto por una flor central de color azul y otras de menor tamaño de color rosa claro y amarillo, con hojas verdes y ocres. Los ramos laterales están formados por una flor de color rosa mezcladas con fucsia y dos laterales de color naranja con hojas de color verde y plata. El ancho del tejido es de 54 cm y la confección de En hilos de Seda.

Rocio Pascual lució el espolín Fallera Mayor Infantil de Valencia realizado por Vives y Marí. El espolín es de color azul cobalto y lleva 34 colores de trama y dos metales, principalmente el oro volteado blanco. El ancho del tejido es de 54 cm.


El ramo central está compuesto por cuatro flores de tamaño similar, una arriba en el centro de color rojo, una abajo de color naranja y una a cada lado de color azul claro y rosa con malva. El ramo está adornado con hojas de color verde de varios tonos. El ramo lateral está formado por tres flores, la central de color rosa y una a cada lado de color azul y lila. La confeción corrió a cargo de Marián Indumentaria.

En esta ocasión las dos coincidieron en elegir colores fríos para el traje más importante de su reinado.


Las fotos de los tejidos son de Catalá y Vives y Marí respectivamente.