Alejandrina Pitarch - Confecciones Pitarch

De nuevo vamos a hablar de un comercio de indumentaria regional en la ciudad de Castellón. Hoy hablamos con Alejandrina, propietaria de Confecciones Pitarch, que amablemente nos ha contestado unas preguntas.

¿Qué siente al ser la propietaria del comercio más antiguo de trajes regionales de la ciudad?

Es todo un orgullo para mí, abrimos por primera vez en 1958. Empecé a trabajar junto mis padres, y ahora con mis hijos. Siempre hemos sido una familia con mucho arraigo en el mundo de las fiestas de Castellón.

¿Qué es lo más importante a la hora de realizar un traje?

En Confecciones Pitarch creemos que lo más importante a la hora de realizar un traje es respetar la moda de la época a la que pertenece, ya bien sea del siglo XVIII, XIX o de época medieval. Otro aspecto fundamental es que nuestros clientes se sientan a gusto y cómodos con el traje que les hemos realizado.

¿Cuáles son los tejidos más utilizados en la indumentaria castellonera y de pueblos de la provincia?

En la ciudad de Castellón y en la provincia, conviven los trajes de castellonera, y los de labradora (moda del siglo XVIII) tanto los trajes de faena como los de vestir. Así podemos utilizar el algodón, la lana, el lino…para la indumentaria faenera, o bien seda, rayón, otomán, raso, terciopelo…para la indumentaria de castellonera y labradora de vestir.

¿Confeccionan también trajes para otras comunidades?

En Confecciones Pitarch hacemos trajes e indumentaria regional para la ciudad de Castellón, y todos los pueblos de la provincia. Entre nuestros clientes encontramos a gente de diferentes rincones de la Comunidad Valenciana. También para la Región de Murcia, Cataluña y Aragón. Y, por supuesto, por encargo podemos hacer la indumentaria tradicional de otras regiones de España.

¿Qué buscan sus clientes cuando van a su comercio?

Muchos de nuestros clientes lo son desde hace muchos años, venían a comprar con sus madres y ahora vienen con sus hijos y nietos. En mi opinión, los clientes buscan la calidad y la artesanía, los productos elaborados a mano. Un buen asesoramiento es también fundamental. Actualmente también se busca mucho un buen precio, sin olvidar el trato directo y familiar que nos caracteriza.

¿Qué opinión tiene de la indumentaria tradicional en estos momentos?

Actualmente se hace una gran apuesta por la conservación y la recuperación de las costumbres, de la tradición y la artesanía. En mi opinión, se hace mayor hincapié en una indumentaria más purista, ajustada a la moda del siglo XVIII.

¿Cuál sería su traje ideal?

Mi traje ideal sería: una reproducción lo más fiel posible de los modelos originales de la época, utilizando para su elaboración tejidos, encajes, cintas…y todo tipo de elementos de ornamentación antiguos, de origen. Tanto para la ropa interior como para la exterior. Así como para los complementos: aderezo, mantilla, zapatos…

Por último, quería agradecer al blog de Floreal Indumentaria por esta entrevista. Para más información y consultas nos puedes encontrar en www.confeccionespitarch.es y en Facebook. ¡Muchas gracias!

De nada, gracias a usted por haber colaborado con nosotros.

Confecciones Pitarch

Confecciones Pitarch es un comercio de trajes regionales situado actualmente en la calle Mayor, 92 de Castellón, en el centro histórico de la ciudad.

Confeccionan trajes regionales de Castellón y su comarca, trajes de época, trajes de otras comunidades autonómicas y todo tipo de indumentaria regional. Realizan reproducciones y restauraciones de piezas antiguas. También disponen de tejidos, encajes y joyas antiguas de colección.

Los Guitarristas - La indumentaria

En este cuadro de pequeño formato, pero de gran calidad pictórica, observamos a tres mujeres y dos hombres. Las mujeres lucen vistosos y coloristas trajes. La que está situada en primer término lleva una camisa clara con puntilla en el codo y escote, y un justillo de color azul, con un pañuelo claro cruzado sobre el pecho. En la parte de abajo lleva una falda o guardapeus en tono claro, con unas pequeñas flores y guirnaldas verticales en tonos azules.

La mujer situada detrás de ésta, a la derecha luce un guardapeus de color azul con flores y guirnaldas en tonos claros. Lleva un jubón de manga larga de color anaranjado, con un pañuelo blanco con puntilla cruzado. Observamos que lleva un abanico.

La otra mujer luce un jubón de manga larga de color rosa, que contrasta mucho con el pañuelo que lleva cruzado al pecho, de color amarillo anaranjado con cenefa de flores blancas. El guardapeus es de color azul claro. Como la anterior mujer también lleva en su mano un abanico. Las tres lucen delantales blancos muy finos y como peinado los tres moños con sus respectivas peinetas y agujas y pinchos. En cuanto a joyas, dos de ellas llevan pendientes de barquillos.

El hombre que está sentado delante tocando la guitarra lleva una camisa clara con un chaleco o jopetí de color granate por delante y crema por detrás. Lleva un calzón de color gris oscuro, con una faja anudada en la cintura de color rojo. En las piernas luce unas medias de talonera y unas alpargatas o espardenyes de ramalet. En la cabeza lleva un casquete en colores rojizos. Vemos apoyada sobre la silla la manta rayada de colores rojos y marrones claros.

Del otro hombre sólo podemos decir que luce una chupa de color gris azulado, con una camisa clara debajo. En la cabeza lleva un pañuelo en tonos azules y rosas anudado en forma de cua. En las piernas luce unas medias anaranjadas con unas espardenyes de careta. A su lado observamos sobre la silla un sombrero del ala baja tipo rodina encima de lo que parece una capa de color azul.

Los Guitaristas - Costumbres valencianas

Joaquín Sorolla : Los Guitarristas, Costumbres valencianas

1889

Óleo sobre lienzo

34X49,50 cm.

Museo Sorolla, Madrid

El autor.

Como ya se ha tratado en entradas anteriores, nos remitimos al siguiente enlace

La obra.

Nos encontramos ante un cuadro que muestra una escena costumbrista. Dos jóvenes guitarristas sentados, están tocando mientras tres muchachas observan la escena con atención. La obra se distribuye mediante dos grandes bloques. A la izquierda los guitarristas y el perro que descansa plácidamente, y a la derecha las chicas. Los personajes se encuentran bajo un porche en el que abundan elementos vegetales, tales como parras, murcianas y otras plantas que conviven con los muros bajos, ricamente ornamentados con los típicos azulejos cerámicos valencianos.

Así pues, los dos grandes bloques anteriormente señalados, se pueden entender como dos triángulos mediante los cuales se disponen las distintas figuras sobre el lienzo. La posible simetría entre éstos, queda desequilibrada por la muchacha que se encuentra de pie. Para compensar este desequilibrio, el pintor desplaza ligeramente el triángulo de los guitarristas hacia el centro, con lo que consigue dos cosas. Por un lado equilibra los pesos de la composición, y por otro, centra más la atención en los músicos, principales protagonistas de la obra.

Si atendemos a las líneas centrales y a las diagonales, podemos observar cómo la línea vertical coincide con la arista derecha del pilar más próximo del porche. La línea horizontal coincide con los mentones del guitarrista y la muchacha principales. Además, las líneas diagonales son tangentes a las cabezas de los personajes.

Cabe destacar dos líneas verticales que coinciden con las columnas del porche y que además coinciden con la parte posterior de las cabezas de los personajes principales.

En cuanto al color, la obra mantiene un contraste entre luces y sombras característicos de Sorolla, si bien la gama de colores no es tan vitalista como en sus escenas de playa. Así pues, en paredes, pilares, suelos, delantales, manteletas y camisas encontramos tonos luminosos y blanquecinos, mientras que en las zonas cubiertas de follaje predominan verdes con tonos lo suficientemente oscuros como para crear fuertes contrastes con los claros antes descritos. No existe una gama predominante. Los colores más intensos los proporcionan algunos ropajes de los personajes, tales como la manta roja del guitarrista, los corpiños rosados de las muchachas y sus faldas azules.

La pincelada intensa, ansiosa, dinámica, vitalista... consigue captar la fugacidad del momento, característica que se repite en casi toda la obra de Sorolla. Aunque no es uno de sus cuadros más importantes, sí que es un buen ejemplo del arte costumbrista que en determinados momentos de su carrera tuvo a bien en regalarnos.

Las cintas

Eran unas piezas muy utilizadas y asequibles. La forma más común era llevarlas rodeando la cintura formando un lazo en la parte trasera, o alrededor del cuello de donde colgaba la joya, o cualquier otra pieza.

Se utilizaban como guarnición y ornamento de faldas o mantillas, dando calidad y colorido a la pieza. También como adornos en zapatos, cofias y rodeando la pierna para sujetar las medias.

El material del que estaban hechas solía ser la seda en diferentes formas, tafetán, moaré, terciopelo, etc. Lisas o con dibujos, adamascados, etc. Y un colorido muy variado. Estas cintas ya adornaban por si mismas, pero también podían ornamentarse más y llevar lentejuelas, flecos o puntillas de oro y plata.

Según el uso que se le iba dar podían ser más o menos anchas y más o menos largas.

Artesanía Ortiz - Cincelador

Artesanía Ortiz es una empresa familiar, Francisco Ortiz fue el fundador y transmitió a sus hijos sus conocimientos. Actualmente la empresa la regenta su hijo Sergio que es quien ha contestado a nuestras preguntas.

Cuéntenos brevemente su trayectoria en el mundo de la artesanía.

Empecé ayudando a mi padre a los 17 años y a los 19 años me quede con él diariamente hasta la fecha de hoy, así que se puede decir que yo llevo 18 años en el negocio. Aparte de eso Artesanía Ortiz esta en funcionamiento desde 1976 dirigido por mi padre Francisco Ortiz y desde 2002 dirigida por mi Sergio Ortiz.

¿Como definiría sus trabajos?

Nuestros trabajos son muy minuciosos y detallistas tanto en aderezos como en peinetas.

Explíquenos el significado de su eslogan “La artesanía no es perfecta”

El eslogan lo que quiere decir es que todo esta hecho a mano y al hacerlo a mano no pueden salir dos piezas iguales.

¿Qué opina de las modas en las piezas de orfebrería?

Las modas en el tema de indumentaria son muy pocas y con poca continuidad, aparte de eso no me preocupa demasiado el tema de las modas. Y no me influye demasiado porque la mayoría de los dibujos de peinetas al igual que el de los aderezos son dibujos antiguos y otros dibujos son versionados .

¿Qué materiales son los que utilizan?

Utilizamos mayoritariamente el latón y la plata para algunos aderezos.

¿Que tipo de pendientes realizan?

Hacemos cualquier tipo de pendientes, balcones, barquillos, Verge, barquillos, girándolas, racimos, etc.

¿Y de peinetas, actualmente cuales son las más demandadas?

Nosotros vendemos todo tipo de peinetas pero nos buscan por nuestras peinetas caladas y por nuestras peinetas con dos tipos de baños de brillos y mates.

¿Qué pieza de orfebrería es hasta ahora la más importante que han realizado?

Para mi todos los clientes y todos los trabajos son importantes, pero siempre hay algún trabajo especial que no se te olvida nunca y fue la restauración de las joyas y de la corona de la Virgen de los Desamparados de la iglesia de Patraix.

¿Que pieza es la más característica de la empresa?

La pieza mas característica de mi empresa es la ultima peineta que hizo mi padre, la cual le tengo mucho cariño.

Gracias Sergio por su colaboración y por habernos hablado del importante mundo de la orfebrería.

Artesanía Ortiz - Empresa de orfebrería

Artsesanía Ortiz es una empresa artesanal de tradición familiar. Está situada en la calle Convento de Jesús, 13, en el barrio de Patraix de Valencia.

Están especializados en la creación de peinetas y aderezos de valenciana, alicantina y castellonera, así como complementos de valenciana.

Llevan a cabo restauraciones de piezas religiosas.También realizan detalles para el cabello y traje de novias y gemelos para novios.

Las horquillas de los rodetes

Son unas piezas que complementan los rodetes laterales del peinado.

Eran propias del siglo XIX y estában realizadas en plata, plata sobredorada o metal. Estas horquillas normalmente eran simples y estaban adornadas en mayor o menor medida.

Su función era además de adornar la realización de los rodetes laterales. Se colocaba una de estas horquillas de forma vertical entre la oreja y la zona de la patilla y se enroscaba la maya de cabello distribuida para esto en forma circular entre el costado de la cabeza y la horquilla. Una vez acabado el rodete se colocaba la otra horquilla de forma horizontal.

La aguja y los pinchos

La aguja es un objeto cilíndrico necesario para la realización del peinado de valenciana.

Esta compuesta por dos piezas, la espada y el cañón. La espada es la parte en forma de pincho y el cañón la hueca y cilíndrica por donde se introduce la anterior. En ambos lados suele acabar con un rosetón o una bola metálica, que aparte de adornar permitía que se sujetara. Esta piezas solían ser de plata, plata sobredorada o metal.

Los rosetones más antiguos solían estar adornados solo con espejuelos, o con piedras semipreciosas. Ya en el siglo XIX los rosetones eran de menor tamaño y ornamentados con perlas más pequeñas.

En el siglo XVIII esta pieza era única, pero en ocasiones se llevaba con otra de materiales similares y con la forma de la espada. O sea un extremo con rosetón y otro en forma de pincho pero de un tamaño un poco menor que la anterior. Esta pieza era la conocida como rascamonyos, ya que servía para rascarse el pelo si hacía falta a través del moño. 

Solían hacer juego con la aguja aunque no siempre. Con esta pieza el conjunto quedaba asimétrico con lo que en el siglo XIX se hizo otra pieza de similares característica al rascamonyos que se ponía una a cada lado del moño y que es como se lleva actualmente.

Rehabilitación del Colegio del Arte Mayor de la Seda

Parece ser que llegan buenas noticias para el Colegio del Arte Mayor de la Seda. Hace unos días realizaron un comunicado para dar a conocer la noticia de que la Fundación Hortensia Herrero se hará cargo de financiar la restauración y rehabilitación del colegio. Esta fundación valenciana privada y sin ánimo de lucro, se dedica a defender y proteger el patrimonio histórico y cultural valenciano. Para el Colegio es un orgullo que esta fundación haga de mecenas y pueda hacer posible mostrar la historia de los 540 años que tienen en su haber.

Además de la importancia de su arquitectura y sus suelos cerámicos, dispone de un fondo de 500 libros que narran el día a día de Valencia desde 1474. Así como numerosos tejidos y maquinaria.

Una vez que la rehabilitación se haya llevado a cabo, el objetivo es hacer un museo dedicado a la seda donde pueda mostrarse todo el patrimonio del que dispone el Colegio.

Espai Seda

Como ya comentamos en la entrada anterior, el Colegio del Arte Mayor de la Seda abrió hace unos años una tienda llamada Espai Seda, además es la entrada a las dos salas del museo que el Colegio tiene abiertas al público. La tienda está situada al igual que el Colegio en la calle Hospital nº 7 de Valencia.

En la tienda podemos encontrar muchos artículos realizados con seda o relacionados con ella, como bolsos, corbatas, pañuelos, blusas, etc. También pulseras, pendientes, collares, colgantes, etc. Y numerosos detalles para regalar, a unos precios muy asequibles. Como ya comentamos todos los beneficios de estas ventas son para la rehabilitación del Colegio.

La tienda la regentan Auxi y Sandra, que además hacen de guías y explican el contenido de la primera sala del museo. En el se puede ver un telar donde unos días a la semana Vicente Enguídanos maestro sedero ya jubilado se dedica a hacer demostraciones en público de como era el oficio de tejedor. Observamos máquinas de hacer canillas, de torcer cordón, de hacer pasamanería, también una máquina Jacquard que fue el invento que revolucionó la fabricación de tejidos.

Después pasamos a la segunda sala, donde se pueden ver numerosos tejidos antiguos de diferentes empresas, espolines, sedas estrechas, damascos, etc. También hay varios trajes antiguos cedidos por agremiados a la exposición y un precioso un manto del siglo XIX de la Virgen de los Desamparados.

La visita al museo es muy recomendable y si de paso compramos algo de la tienda colaboramos en el mantenimiento y conservación del Colegio del Arte Mayor de la Seda.

Las fotos son del facebook de Espai Seda.

Colegio del Arte Mayor de la Seda

El Colegio del Arte Mayor de la Seda está situado en la calle Hospital en el barrio de Velluters en el casco antiguo de Valencia. La palabra Velluters proviene de vellut que significa terciopelo en valenciano.

En el año 1474 dada la importancia de la industria de la seda en Valencia se crea el Gremio de Velluters o sederos. El edificio fue adquirido en el año 1492 por los sederos valencianos. El Colegio se convirtió en el centro de la seda valenciana, se estudiaban aspectos de la organización del trabajo de producción y de mercado, que dieron origen a su expansión.

El 1686 el rey Carlos II le concedió el título de Colegio del Arte Mayor de la Seda al gremio de Velluters. Este titulo fue el más importante en su historia.

Valencia se convirtió en la capital de la seda en España, con un crecimiento espectacular en la primera mitad del siglo XVIII, siendo este siglo la Edad de Oro de la sedería valenciana.

El número de telares anchos pasó de 926 en 1686 a superar los 2000 en el año 1720 y alcanzar los 4000 en 1738.

El colegio disponía de una importante documentación de los siglos XV al XIX catalogados en su archivo. Telas clásicas valencianas de los siglos XVII, XVIII y XIX. También material diverso relacionado con la industria textil.

En el colegio desde tiempos antiguos se impartieron clases de teoría de los tejidos, análisis, diseño y puesta en carta de los dibujos decorativos. Clases de tecnología textil, que eran muy necesarias para el conocimiento de los tejidos de espolín y de todos las telas valencianas de los siglos XVII al XIX. También de los conocimientos para el diseño y la realización de los tejidos actuales.

En 1981 el rey D. Juan Carlos I, les otorgó el título de Monumento Histórico Artístico. Y en 1995 la Generalitat Valenciana le concedió el título de Colección Museística Permanente.

Los emblemas del Colegio son el león, el capelo cardenalicio, la lanzadera, los hierros y la tellerola, su patrón es San Jerónimo.

En el edificio se podían admirar valiosos azulejos del siglo XVIII de cerámica en sus suelos y balcones. Tiene planta trapezoidal y se compone de un edificio noble y un huerto situado en la parte de atrás. Ocupaba una superficie de 2.500 metros cuadrados y se distribuía en un semisótano, entresuelo y planta principal. Entre sus dependencias destacaba el salón de actos por sus azulejos y pinturas y la capilla.

Con el paso de los años este edificio con más de cinco siglos de historia, se encuentra actualmente en un estado muy lamentable, necesita una intervención para evitar el derribo del edificio. Se han realizado varias rehabilitaciones a lo largo de estos últimos años, pero aún se necesita mucho para conseguir que este edificio vuelva a tener el esplendor que tenía y que se puedan admirar los fondos de los que dispone.

Desde hace unos años se han habilitado varias salas, en una de ellas se expone un telar para tejer de forma manual, ruecas, husos canilleras, etc. Maquinarias antiguas de pasamanería, retorcederas, una máquina Jacquard, etc. 

También se ha abierto una tienda llamada Espai Seda donde todo lo recaudado es para la rehabilitación del colegio. Con estos beneficios, este año han podido abrir otra sala donde se pueden admirar tejidos antiguos, de espolín, sedas, damascos, muestras de pasamanerías, cordones, diversos trajes antiguos y un precioso manto de la Virgen de los Desamparados. 

La entrada a estas salas se realiza por la tienda y su visita es gratuita, pero se puede dejar un donativo y contribuir a que la restauración del colegio se pueda realizar en un futuro no muy lejano. Y poder admirar en la riqueza de sus fondos el paso de la historia.

Pendientes de balconet

Este modelo de pendiente es similar al de barca. Era un pendiente del siglo XIX donde las perlas eran más abundantes. Estaban realizados en plata, plata sobredorada, oro, o algún otro tipo de metal. Era un pendiente de tamaño considerable cargado de perlas de tamaño pequeño y de alguna piedra semipreciosa.

Esta compuesto por un orejal o candado, de esta pieza pende otra vertical y de esta una horizontal en forma de barandilla de donde cuelgan unas perlas pequeñas que aparentan una especie de balcón. Pueden llevar varias piezas de este tipo con perlas colgando. Debajo de este conjunto aparece otra pieza de metal adornada con perlas que rematan la pieza.

La primera foto es de Filigranes y la segunda de Art Antic orfebres.

Espolines Falleras Mayores de Valencia 2014

El día de la Exaltación de las Falleras Mayores de Valencia, conocimos los espolines oficiales que se han realizado para este acto tan emocionante y otros de máxima relevancia, como es la Ofrenda. Como todos los años desde el año 2001 los espolines siempre son los mismos, pero con otros colores tanto en el fondo del tejido, como en las flores, hojas o guirnaldas.

Carmen Sancho de Rosa eligió un color Verde Jade para su espolin. Este tejido es de seda y está elaborado en un telar de madera antiguo de forma manual totalmente artesanal. El ancho del tejido es de 54 cm. y se han empleado 44 colores de trama, así como tres tipos de metales de oro diferentes.

El ramo principal esta realizado con colores cálidos la flor central es de color rosa, así como las dos pequeñas de más abajo y las otras dos de en medio en tonos anaranjados. También vemos pequeñas flores en colores azules y malvas. En el ramo lateral tienen mayor protagonismo los tonos fríos con las dos flores más grandes en colores azules, pero combinadas con dos flores de tonos naranjas arriba y abajo de éstas.

La realización del tejido ha corrido a cargo de la empresa Garin y la confección por indumentaria 1700.

Fallera Mayor Infantil de Valencia

Claudia Villodre Gómez y su madre querían un color suave para su espolin y se decantaron por un champagne claro.

Este tejido es de seda y está realizado en telar de madera totalmente artesanal con 44 colores de trama y varios metales.

El ramo principal es asimétrico y está compuesto por una flor central en colores rosas, debajo de ésta dos flores la de la izquierda en un azul plomizo y la de la derecha en un azul  celeste claro. Debajo de éstas en el centro la flor es de colores amarillos y ocres. Todo este ramo está rodeado de hojas de mayor y menor tamaño en color verde y crema. El ramo lateral está compuesto por tres flores en tonos rojizos y naranjas.

El tejido lo ha realizado Garin, al igual que el espolin de la Fallera Mayor. El traje es obra de Josep Corts.

En el facebook de Garin se puede ver paso por paso en fotos el proceso de elección de los colores, así como diferentes pruebas del tejido. Y una novedad hasta ahora, el tejido para el jubón de manga larga que se ha realizado para llevar en la Ofrenda, en vez de ser raso como todas las veces anteriores, será un otomán de seda.

Filigranes

La propietaria de Filigranes nos ha respondido a unas preguntas sobre sus trabajos, su forma de hacer indumentaria y como se visten en Castellón.

¿Qué significa para ustedes tratar el mundo de la indumentaria y sus complementos de forma tradicional y “a l`antiga”?

Intentamos cumplir con la premisa de que en la indumentaria tradicional no hay que innovar sino reproducir, que es la mejor manera de “vestir-se a l`antiga”.

En su página web vemos que confeccionan trajes regionales de otras comunidades autónomas. ¿Cuéntennos cuales?

Hasta ahora de Andalucía, Aragón, Castilla La Mancha y Murcia.

Actualmente ¿Cómo ven el tema de la indumentaria? ¿se viste bien y correctamente?

En mi opinión se ha avanzado mucho. Si miramos atrás, por ejemplo hace treinta años, el traje del SXVIII era prácticamente desconocido para la mayoría, y existían muy pocos establecimientos especializados en indumentaria tradicional.

Eso no quiere decir que no nos quede por hacer, puesto que ahora no se viste siempre correctamente. Creo que el problema está en que, con los años, los trajes se han transformado en más y más suntuosos, muchas veces demasiado afrancesados para mi gusto, alejados de la realidad de la mayoría de la gente de la época que habitaba nuestras comarcas.

¿Qué encargo de los que les han hecho ha sido el más especial?

Todos los encargos que nos hacen son especiales, porque no podemos obviar que para nuestros clientes y clientas su traje es el más especial. No obstante, si hay que destacar algunos…los de las Reinas de las Fiestas de Castellón, por su repercusión. También aquellos que nos hacen desde la distancia, por ejemplo, trajes de época para Beneixama (Alicante), a pesar de los casi 400 km. que las clientas han tenido que recorrer para cada prueba.

¿Qué clases de tejidos son los utilizados para confeccionar los trajes de castellonera tanto para vestir de fiesta como de diario?

En primer lugar decir que en Castellón se llevan diferentes trajes. El denominado “de castellonera”, que es en realidad el traje oficial de las Fiestas de Castellón.

También utilizamos el que llamamos “de labradora”, que es el del SXVIII en sus variantes de diario, “faena”, “mudar” o de invierno, característico de nuestras comarcas de interior. En cuanto a estos últimos predominan los tejidos de lana y terciopelo, el algodón y el lino para el traje de diario y “de faena”, y la seda natural y de imitación para el “de mudar”.

Respecto al de castellonera, se utiliza el raso, que ha desplazado al terciopelo, para el jubón que siempre es negro, y la seda natural o de imitación para la falda, de colores sobrios, que con los años ha dejado de ser lisa tornasolada o con algún pequeño motivo, rayas incluso cuadros, para convertirse en adamascada, principalmente. La que denominamos “manteleta” es de tul bordado, mecánico o manual, incluso de encajes antiguos, y el delantal se caracteriza porque siempre es negro bordado con azabache, y para el que se ha pasado de utilizar solo raso o terciopelo con puntilla alrededor, a toda clase de tules bordados, seda, encajes antiguos, etc. buscando cada vez mas vistosidad.

¿Y los caballeros?

El denominado “de castellonero”, traje oficial de las Fiestas, lo denominamos “de satí”: principalmente de raso siempre negro, con faja de rayón o algodón roja y camisa de lino o algodón blanco o crudo.

Los tejidos más habituales para los trajes llamados “de labrador” son equivalentes en su composición a los empleados para los de la mujer, pero con un colorido mas discreto, y si llevan dibujo, de menor tamaño.

Explíquennos los complementos que llevan éstos trajes.

Para el traje de castellonera se lleva aderezo de latón o plata de ley chapado, mayormente en oro, con piedra verde o esmeralda, también espejuelos o cristal, sobre todo con pendientes en forma “de palometa”, y se distingue especialmente porque lleva a juego la peineta, además de una cadena que une el broche trasero que recoge la manteleta, con “la agulla de pit”; en el cuello cruz a juego. En la mano, cogido al anillo, pañuelo blanco o crudo con puntilla o encaje incluso antiguo, que sirve para saludar. Las medias caladas o bordadas, en rayón o perlé de algodón crudo o blanco. Zapato de raso negro, tipo salón, con una lazada simple y hebilla a juego con el aderezo (a veces con iniciales).

El traje de castellonero se complementa con faja de rayón o algodón siempre roja, de la que prende un pañuelo, parecido al de mujer, pero generalmente de mayor tamaño, en el que puede bordarse las iniciales. Las medias, con algún calado o bordado con iniciales, en perlé de algodón principalmente, y siempre blancas o crudas. Zapato de piel negra con hebilla, las mejores de plata de ley con iniciales. En los días fríos, puede utilizarse capa de paño de color negro con esclavina. Antes, ahora apenas, se utilizaba sombrero negro tipo rodina.

¿Cuál sería su traje ideal?

Todos pueden ser ideales, siempre que estén bien confeccionados, inspirados en modelos antiguos, y tanto en los tejidos como en los complementos se utilicen buenas reproducciones.

Gracias Nely por colaborar con nosotros y explicarnos de esa manera tan específica los trajes típicos de Castellón, ha sido muy interesante.

Filigranes - Comercio de indumentaria tradicional

Filigranes es un comercio dedicado a la indumentaria tradicional desde 1995. Están situados en la calle Bartolomé Reus, 11-Bajo, en la ciudad de Castellón. Nely es la propietaria de este negocio de tradición familiar que comenzó su madre hace casi diecinueve años.

Realizan fieles reproducciones de piezas antiguas y visten a l`antiga de manera tradicional a sus clientes. Disponen de un amplio surtido de tejidos, manteletas, delantales, peinetas, aderezos, zapatos, etc. así como todo tipo de complementos.

También confeccionan trajes para otras comunidades autónomas y de época. Todo con un trato profesional y personalizado ajustado a cualquier presupuesto.

Exposición de indumentaria tradicional valenciana de invierno

El sábado 21 de diciembre se inauguró en la sede de Lo Rat Penat de Valencia una exposición de indumentaria tradicional valenciana de invierno. Esta exposición la ha organizado el Grup de Dances de Lo Rat Penat en su idea de recuperar y dignificar la indumentaria tradicional valenciana.

En ella se pueden ver prendas de vestir mayoritariamente de lana, aunque también hay sedas y algodones. Para la mujer observamos una amplia variedad de refajos en vistosos colores lisos o rallados, así como jubones, pañuelos y delantales, mantos para abrigarse, etc. De hombre encontramos calzones, chupas, chalecos, mantas de Morella y Bocairente.

Es una muestra muy interesante y viéndola nos podemos hacer una idea de como iban vestidos en tiempos pasados. Algunas prendas son de anticuario y otras son reproducciones de piezas antiguas.

La exposición se puede visitar hasta el 5 de enero en la calle Trinquete de Caballeros, 9 en horario de tarde entre semana y por las mañanas los fines de semana.

Con nuestros mejores deseos...

El equipo de Floreal os desea a todos unas felices fiestas y un próspero año nuevo.